La inspiración del mundo ha empezado en la calle. Muchos de los artistas más controversiales de la historia han sido educados por ella y han dirigido su vida como un evento dentro de muchos eventos que pasan afuera.

Alguien me dijo que las puertas encerraban, que las paredes callaban y que la quietud mataba las ideas. Durante el tiempo la calle misma me ha dicho que es verdad, y no soy la única que lo piensa y que lo siente. Sin hablar de revoluciones políticas, ni discursos sensacionalistas donde la gente se expone a decepcionar a muchos, he recorrido lugares, mis ojos han guardado imágenes, mi memoria fotos que adquieren vida en la mitad de la noche cuando duermo…Romántico suena… pero es que romántico es.

Las muchas versiones del mundo las guardan las personas que caminan la calle y viven la vida como viene, con sus muchos eventos en donde uno no es más que uno de ellos. Pero estas versiones se han ido perdiendo y por algún momento me preocupe y pensé que nos habíamos estancado y que ya nunca nadie iba a revaluar el comienzo, lo de siempre, lo que conocemos de memoria. La vuelta, el cambio, lo diferente, la versión nueva del mundo se avisa como en un altoparlante en cada esquina; los autores esconden sus caras bajo máscaras trasparentes que desconocemos, peor su rastro está en cada pared, en cada muro pintado, en cada frase dicha. El arte se renueva, tus ojos y los míos están presenciando el cambio de mentalidad que necesitábamos, que este mundo estaba pidiendo a gritos y ahora lo grita.

Pero cuando se acaba el silencio, no se acaba para algunos, se tiene que acabar para todos. Por eso si la calle pueda hablarme de usted y quiero poder hablarle de mí cuando algo nuevo se me ocurra. La calle enseña y presta su cascarón para que digan lo que quieran, pero hay otros cascarones que deben empezar a hablar.

Pero como esto no es política sólo quería que estuviera de acuerdo o no? Probablemente le parezca insignificante pero mire a los lados, suéltese de las riendas que lo dirigen a mirar sólo hacía un lado y voltee, deténgase un minuto y mire alrededor. El mudno dejó el silencio y está hablando.

Si puede leer la frase. Léala. Y si quiere decir algo. Dígalo

créditos: www.writtenonthethecity.com

Muestra del grande Mike Aldridge

Miles Altridge

Este fotógrafo británico tiene el conjunto perfecto entre un callejón de Londres y una fina pasarela en Paris. La moda nunca ha sido tan bien documenta, no ha contado tantas historias en un solo plano sin perder el enfoque y no ha hecho que la belleza de la modelo este en una línea perfecta con la belleza de la ropa. La fotografía de moda ha empezado a explorar nuevos rumbos, dejar de mostrar vestidos en poses sensuales, en pasarelas o en posiciones donde las modelos opacan el resto. La fotografía de moda es una composición visual y debe hacerse con la misma precisión con la que se hace el resto de fotografías, debe contar algo, cumplir con su objetivo y proponer nuevas estéticas que puedan llevar a evolucionar esta labor. En mi experiencia personal admiro esta labor enormemente porque siento que es escasa, sobretodo el latino América. La moda se ve a través de una cortina llena de suposiciones que alejan a las personas con talento a dar su propia versión; la ropa no es simplemente una prenda que demuestre la tendencia, es una creación de alguien que propone una nueva visión estética.
Aprovecho para decir que me gustaría ver cosas nuevas que hagan fotógrafos colombianos, Ms Ray es una marca que requiere de talento y creo que es un tema realmente importante el cómo se muestra el producto que se hace. Links, portafolios… los que sepan.

dentro de un cascarón urbano.

Después de usar una cantidad de técnicas nuevas para estampado en tela y en otras superficies me empecé a interesar en métodos de estampado más urabanos y me dí cuenta que sólo con salir a la calle se podían concoer nuevas técnicas y métodos de cómo aplicarlas. A mis ojos Bogotá se a destapado, como cuando se pela una fruta y encontramos un valor agregado que antes no habíamos visto, muchos dicen que este destape no ha sido positivo, pero lo es. Sólo salir de casa y verlo en las paredes, en los vendedore ambulantes, en loq ue pinta la gente, en los carteles de los semáforos, el lenguaje de la ciudad es explorado y las técnicas como el graffiti, el estencil, el trazo, cuenta pedazos de vida , historias que no se detienen y tienes que decirlas. Destrás de cada trazo, de cada color hay algo que decir. Mi implementación de screen en las telas de mi colección sólo me deja una marca que las haga únicas y sobretodo, que comuiquen algo más que lo que son. Cada pared pintada ha hecho de esta ciudad muestra que había debajo del cascarón de el conservatismo y el minimalismo. Si se dice algo... vale la pena.

LA NUEVA MARCA

GALLOS en colección

La serigrafía es una técnica que cualquiera puede usar, lo único que la hace única es cómo la aplicas. Siempre desde hace años la han hecho a mano y auqnue hay máquinas que hacen más rápido el método, el encanto de una tela es que haya sido hecha una por una... Los gallos son mi primera colección y quiero que vean las ilustraciones que se harán en serigrafía en telas blancas y de colores claros. Hya varias personas haciendo beuna cosas en esta técnia se las recomiendo, le da una personalidad a la ropa, una marca propia! hasta las equivocaciones quedan divinas. Se facilita mucho todo porque el sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

Los figurines pierden presencia.

Si los medios de transmisión reemplazan
la mano de obra de cada artista realmente no podemos seguir adelante. Yo no entiendo porqué los avances en tecnología alejan a las personas de creaciones artísticas. Yo hago figurines todavía en papel y sé que muchos de los más afamados diseñadores lo usan también. Por esto quiero preguntar si ¿las personas que diseñan, cuando se imaginan algo pueden plasmarlo en un computador? ¿O simplemente lo copian de su diseño a lápiz? A mí me ha costado trabajo plasmar mis ideas en un papel virtual, creo que las fotos de mis figurines son suficiente para poder mostrar mis nuevas ideas. No tiene nada que ver con la falta de apropiación con Illustrator o Photoshop, sólo que creo que los buenos diseños se tienen que pintar a pulso, sintiendo el lápiz y cada rayón que después vas a cortar en realidad. No se si la nueva generación de diseñadote de modas aparte de sus patrones, ilustren sus figurines pero el arte de diseñar ropa es un arte que se debe sentir en la mano y no sólo en la cabeza. Ninguna de los diseñadores de las casas de moda más importantes pintan con computador. Por ahora quiero que vean mi nueva marca! Próximamente les mostrare los figurines que he pintado.

Ya casi está lista Ms. Ray!

Casi no termino! porfin estoy mandando a estampar la tela de mi nueva colección. Acá les dejo una imagen de lo que será.