dentro de un cascarón urbano.

Después de usar una cantidad de técnicas nuevas para estampado en tela y en otras superficies me empecé a interesar en métodos de estampado más urabanos y me dí cuenta que sólo con salir a la calle se podían concoer nuevas técnicas y métodos de cómo aplicarlas. A mis ojos Bogotá se a destapado, como cuando se pela una fruta y encontramos un valor agregado que antes no habíamos visto, muchos dicen que este destape no ha sido positivo, pero lo es. Sólo salir de casa y verlo en las paredes, en los vendedore ambulantes, en loq ue pinta la gente, en los carteles de los semáforos, el lenguaje de la ciudad es explorado y las técnicas como el graffiti, el estencil, el trazo, cuenta pedazos de vida , historias que no se detienen y tienes que decirlas. Destrás de cada trazo, de cada color hay algo que decir. Mi implementación de screen en las telas de mi colección sólo me deja una marca que las haga únicas y sobretodo, que comuiquen algo más que lo que son. Cada pared pintada ha hecho de esta ciudad muestra que había debajo del cascarón de el conservatismo y el minimalismo. Si se dice algo... vale la pena.

LA NUEVA MARCA

GALLOS en colección

La serigrafía es una técnica que cualquiera puede usar, lo único que la hace única es cómo la aplicas. Siempre desde hace años la han hecho a mano y auqnue hay máquinas que hacen más rápido el método, el encanto de una tela es que haya sido hecha una por una... Los gallos son mi primera colección y quiero que vean las ilustraciones que se harán en serigrafía en telas blancas y de colores claros. Hya varias personas haciendo beuna cosas en esta técnia se las recomiendo, le da una personalidad a la ropa, una marca propia! hasta las equivocaciones quedan divinas. Se facilita mucho todo porque el sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

Los figurines pierden presencia.

Si los medios de transmisión reemplazan
la mano de obra de cada artista realmente no podemos seguir adelante. Yo no entiendo porqué los avances en tecnología alejan a las personas de creaciones artísticas. Yo hago figurines todavía en papel y sé que muchos de los más afamados diseñadores lo usan también. Por esto quiero preguntar si ¿las personas que diseñan, cuando se imaginan algo pueden plasmarlo en un computador? ¿O simplemente lo copian de su diseño a lápiz? A mí me ha costado trabajo plasmar mis ideas en un papel virtual, creo que las fotos de mis figurines son suficiente para poder mostrar mis nuevas ideas. No tiene nada que ver con la falta de apropiación con Illustrator o Photoshop, sólo que creo que los buenos diseños se tienen que pintar a pulso, sintiendo el lápiz y cada rayón que después vas a cortar en realidad. No se si la nueva generación de diseñadote de modas aparte de sus patrones, ilustren sus figurines pero el arte de diseñar ropa es un arte que se debe sentir en la mano y no sólo en la cabeza. Ninguna de los diseñadores de las casas de moda más importantes pintan con computador. Por ahora quiero que vean mi nueva marca! Próximamente les mostrare los figurines que he pintado.

Ya casi está lista Ms. Ray!

Casi no termino! porfin estoy mandando a estampar la tela de mi nueva colección. Acá les dejo una imagen de lo que será.